영화 소개
신의 손(The Hand of God, 2021)은 1980년대 이탈리아 나폴리를 배경으로, 축구와 가족, 욕망과 상실 속에서 한 소년이 어른이 되어가는 과정을 따라가는 영화이다.
파올로 소렌티노가 각본과 연출을 맡은 이 작품은 감독 자신의 젊은 시절을 바탕으로 한 반자전적 드라마로 알려져 있으며, 주인공 파비에토는 마라도나의 나폴리 이적에 열광하는 평범한 청소년처럼 보이지만, 어느 날 갑작스럽게 가족을 잃으며 삶의 방향 전체가 바뀌게 된다.
영화는 처음에는 시끌벅적하고 기묘하게 웃긴 가족극처럼 흘러가다가, 중반 이후 뜻밖의 비극을 지나며 완전히 다른 결로 들어선다.
그 변화 속에서 파비에토는 나폴리라는 도시와 가족의 기억, 욕망과 외로움, 그리고 영화라는 새로운 출구를 마주한다.
이 작품은 2021년 베니스국제영화제에서 심사위원대상을 받았고, 이후 넷플릭스를 통해 전 세계에 공개되었다.
파올로 소렌티노 신의 손 리뷰, 웃음과 비극이 함께 오는 성장영화
이 영화가 특별한 이유는 거창한 사건을 밀어붙이는 방식이 아니라, 어떤 시절의 공기와 감정을 천천히 붙잡아두는 방식에 있다.
초반의 신의 손은 한 가족의 떠들썩한 식탁, 장난기 많은 친척들, 욕망이 넘치는 어른들, 축구에 들끓는 도시의 열기 같은 것들로 가득 차 있다. 그래서 처음에는 비극보다 생기가 먼저 보인다. 그런데 바로 그 생기가 후반부의 상실을 더 아프게 만든다.
파비에토는 특별히 영웅적인 인물은 아니다. 그는 멍하니 구경하고, 듣고, 욕망하고, 어른들 말을 이해하지 못한 채 흡수하는 소년에 가깝다.
그런데 영화는 바로 그 수동성과 어설픔을 통해 성장의 진짜 질감을 보여준다. 사람은 늘 거대한 결심으로 자라나는 것이 아니라, 설명되지 않는 상실과 우연한 만남, 그때그때 붙잡은 작은 충동을 통해 다른 사람이 되기도 한다는 점이 이 영화에 묻어난다.
또 하나 인상적인 점은 영화가 비극을 신파적으로 밀어붙이지 않는다는 것이다. 부모의 죽음은 분명 엄청난 사건이지만, 영화는 그것을 거대한 오열 장면 하나로 소비하지 않는다.
오히려 파비에토가 그 이후에도 계속 나폴리의 풍경 속을 걷고, 사람을 만나고, 영화를 말하는 과정 속에서 상실이 천천히 스며들게 만든다. 그래서 이 영화는 울게 만들기보다 오래 남게 만든다.
결국 신의 손은 마라도나에 관한 영화이면서도, 실제로는 한 소년이 “왜 나는 살아남았지”라는 질문을 안고 앞으로 걸어가는 이야기이다.
마지막에 파비에토가 떠나는 장면은 단순한 독립이 아니라, 슬픔을 안고도 자기 삶을 시작해야 하는 순간처럼 보인다. 그래서 이 영화는 가족영화, 성장영화, 도시의 초상화, 그리고 창작자의 탄생담이 한꺼번에 겹쳐지는 작품이다.
▶️ 영화 <신의 손> 장면장면을 꼭꼭 씹어 정리한 글
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영화소개 1980년대 이탈리아, 축구의 전설 마라도나가 SSC 나폴리단으로 이적할 것이라는 소식에 도시는...
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영화정보
제목: 신의 손 / The Hand of God / È stata la mano di Dio
개봉: 2021년
감독: 파올로 소렌티노
각본: 파올로 소렌티노
장르: 반자전적 드라마, 성장영화로 널리 분류된다.
주연: 필리포 스코티, 토니 세르빌로, 테레사 사포난젤로, 루이사 라니에리
배경: 1980년대 이탈리아 나폴리
러닝타임: 130분
공개: 이탈리아 극장 개봉 후 넷플릭스 전 세계 공개
수상·주요 이력: 2021 베니스국제영화제 심사위원대상 수상, 아카데미 국제장편영화상 후보
제목 뜻
‘신의 손’이라는 제목은 축구 팬이라면 곧바로 디에고 마라도나를 떠올리게 만든다. 실제로 이 표현은 마라도나의 유명한 골 장면과 강하게 연결되어 있고, 영화 안에서도 마라도나는 단순한 축구선수가 아니라 도시 전체의 운명을 흔드는 존재처럼 다뤄진다.
그런데 이 영화에서 제목은 단순히 축구의 전설을 가리키는 데서 끝나지 않는다. 파비에토가 부모를 잃고 살아남은 계기 역시 마라도나와 연결되기 때문이다. 그는 어떤 날 부모와 함께 별장에 가지 않고 마라도나 경기와 관련된 이유로 나폴리에 남아 있었고, 그 우연이 그의 생사를 갈랐다.
그래서 제목의 ‘신의 손’은 축구의 기적 같은 순간이면서, 한 인간의 운명을 비틀어 놓은 우연과 숙명을 함께 뜻하는 표현처럼 읽힌다.
등장인물 / 배우 / 역할
파비에토 스키사 / 필리포 스코티
영화의 중심 인물이다. 1980년대 나폴리에 사는 십대 소년으로, 축구와 가족, 성적 호기심, 도시의 기묘한 풍경을 멍하니 받아들이며 살아간다.
초반의 파비에토는 아직 무엇이 되고 싶은지도 선명하지 않은 채, 가족들 사이에서 듣고 보고 느끼는 존재에 가깝다.
하지만 부모의 갑작스러운 죽음 이후 그는 같은 자리에 머물 수 없게 되고, 삶의 방향을 스스로 붙잡아야 하는 순간에 선다. 영화는 그의 성장이라기보다, 상실이 한 소년을 어떻게 다른 사람으로 밀어 넣는지 보여준다.
사베리오 스키사 / 토니 세르빌로
파비에토의 아버지이다. 유쾌하고 장난기 많으며, 가족 내 소동의 한 축을 담당하는 인물이다. 아내와 티격태격하면서도 서로를 강하게 끌어당기는 부부 관계를 보여주고, 가족 식탁과 친척 모임의 활기를 이끄는 존재이기도 하다.
그가 살아 있는 동안의 집은 시끄럽고 웃기고 정돈되지 않은 생기로 가득 차 있다. 그래서 그의 부재는 단순한 가족 구성원의 삭제가 아니라, 영화 전체 분위기의 붕괴처럼 느껴진다.
마리아 스키사 / 테레사 사포난젤로
파비에토의 어머니이다. 남편과 마찬가지로 강한 개성과 생동감을 가진 인물이며, 집 안의 감정과 리듬을 이끄는 축이다. 장난스럽고 때로는 신경질적이지만, 가족 전체를 살아 있게 만드는 온도가 있다.
그녀는 영화 초반의 코믹하고 관능적인 분위기를 만드는 중요한 존재이고, 중반 이후에는 가장 큰 부재로 남는다. 그녀의 사라짐은 파비에토가 더 이상 아이일 수 없게 되는 계기이다.
파트리치아 / 루이사 라니에리
파비에토의 고모로, 영화에서 가장 강렬한 이미지 중 하나를 담당하는 인물이다. 아름답고 자유분방하며, 가족 내부의 욕망과 판타지를 한 몸에 지닌 듯한 존재로 그려진다. 그녀를 둘러싼 가족들의 시선은 늘 과장되고 뜨겁다. 파비에토에게도 그녀는 단순한 친척이 아니라, 성적 각성과 환상의 경계에서 흔들리게 만드는 인물이다. 동시에 그녀의 삶 역시 웃음 뒤에 상처와 불안을 품고 있다.
마르키노 / 말론 주베르
파비에토의 형이다. 자유분방하고 제멋대로인 기질이 있으며, 연기와 예술에 대한 욕망을 품은 인물로 묘사된다. 가족 안에서 장난스럽고 엉뚱한 축을 담당하면서도, 파비에토보다 먼저 바깥세상을 향한 충동을 드러낸다. 형제 관계는 애틋하면서도 묘하게 비껴나 있고, 파비에토가 자신의 길을 찾는 데 간접적인 그림자를 남긴다.
안토니오 카푸아노 / 치로 카펄노
후반부에 파비에토가 영화에 대한 방향을 더 선명하게 잡게 만드는 핵심 인물이다. 현실적이고 거칠며, 감상적 위로보다 정직한 충격을 던지는 타입으로 그려진다. 그는 파비에토에게 나폴리를 떠나야 할 이유와, 자기 삶을 영화로 끌어안는 태도를 간접적으로 알려준다. 영화 후반의 방향 전환점에 가까운 인물이다.
상세 줄거리와 결말
마라도나의 도시, 시끄럽고 살아 있는 가족
영화는 1980년대 나폴리를 배경으로, 파비에토의 가족과 친척들이 만들어내는 시끌벅적한 세계를 먼저 펼쳐 보인다. 집안은 늘 누군가의 농담과 욕설, 장난과 오해, 성적인 농담과 사소한 경쟁으로 가득 차 있다.
파비에토는 그 한가운데 있으면서도 주도적으로 끼어들기보다는 조금 떨어져서 듣고 보는 편에 가깝다. 그는 아직 인생의 중심이 되지 못한 소년이고, 세상은 우선 가족의 목소리와 나폴리의 열기, 그리고 축구로 구성되어 있다. 이 시기의 영화는 줄거리보다 분위기와 인물의 공기로 관객을 끌어들인다.
당시 나폴리는 디에고 마라도나의 이적 문제로 들끓는다. 도시 전체가 축구 이야기로 달아오르고, 마라도나는 단순한 스포츠 스타를 넘어 구원자나 기적 같은 존재처럼 받아들여진다.
파비에토 역시 이 열기 속에 깊이 들어가 있다. 그에게 마라도나는 우상이면서도, 일상의 방향을 바꾸는 실제 사건처럼 작동한다. 영화는 이 축구 열기를 배경음이 아니라 서사의 중요한 조건으로 깔아둔다. 훗날 파비에토가 살아남는 이유가 바로 이 열기와 연결되기 때문이다.
가족 내부에서는 고모 파트리치아가 강렬한 존재감을 발한다. 그녀는 자유롭고 매혹적이며, 친척 남자들이 노골적으로 시선을 빼앗길 만큼 압도적인 에너지를 지닌 인물이다.
파비에토도 그녀 앞에서 당황하고 끌리며, 소년다운 성적 호기심과 동경을 동시에 드러낸다.
영화는 파트리치아를 단순히 관능적 이미지로만 두지 않고, 가족 안에 존재하는 욕망과 결핍이 밖으로 드러난 형상처럼 사용한다. 파비에토에게 그녀는 어른의 세계가 얼마나 혼란스럽고 유혹적인지 처음 체감하게 하는 인물이다.
이 시기 파비에토는 자신의 진로를 정하지 못한 채 떠다닌다. 공부도, 연애도, 뚜렷한 목표도 중심이 되지 않는다. 그는 가족의 움직임, 도시의 분위기, 어른들의 욕망, 축구의 열광을 흡수하며 살아간다.
그래서 초반부는 어떤 사건을 향해 달린다기보다, 한 소년이 사라지기 전의 세계를 충분히 누리고 있는 시간처럼 보인다. 이 행복하고 웃긴 시간이 길수록, 이후의 비극은 더 크게 무너져 내린다.
욕망과 농담이 뒤섞인 나폴리의 청춘
파비에토의 일상은 가족 밖으로도 조금씩 넓어진다. 그는 친구들과 어울리고, 동네 사람들을 관찰하고, 나폴리 특유의 떠들썩하고 거친 정서를 몸으로 배운다. 도시의 풍경은 아름답고도 어수선하다. 사람들은 크게 말하고, 쉽게 흥분하고, 금방 웃고, 또 갑자기 상처를 준다.
영화는 이 도시를 낭만적으로만 그리지 않는다. 뜨겁고 관능적이면서도 답답하고 가난하며, 어디로도 곧장 나아가기 어려운 공간으로 동시에 보여준다.
이 시기 파비에토의 가장 큰 내적 움직임은 욕망의 각성이다. 고모 파트리치아를 향한 시선이 그렇고, 여성과 육체를 상상하는 태도가 그렇고, 세상을 단순한 가족 바깥의 대상으로 느끼기 시작하는 순간들이 그렇다.
그는 아직 어설프고 수줍지만, 이미 어린아이의 자리에서는 조금씩 밀려나고 있다. 영화는 이를 대단한 사건으로 포장하지 않고, 몸짓과 시선, 멈칫거림과 관찰로 풀어낸다. 그래서 파비에토의 청춘은 극적인 성장 서사보다 훨씬 더 실제적인 형태로 다가온다.
형 마르키노는 이런 파비에토와는 다른 방식으로 바깥세상에 반응한다. 그는 좀 더 노골적이고 즉흥적이며, 예술이나 연기에 대한 욕망을 드러낸다.
파비에토는 형을 가까이에서 보면서도, 그를 그대로 따라가지는 못한다. 대신 형이 먼저 세상에 던지는 질문들을 옆에서 본다. 이 형제 관계는 영화에서 크게 충돌하거나 화해하는 식으로 쓰이지 않지만, 파비에토가 자기 길을 찾는 과정에 미묘한 거울처럼 남는다.
초반의 가족 모임과 에피소드들은 때로는 기괴할 만큼 웃기고, 때로는 과장된 듯 보이지만, 전체적으로 보면 한 시대의 생생한 초상이다.
파비에토의 부모는 서로 장난을 치고 싸우고 화해하며, 친척들은 크고 작은 소동을 벌인다. 이런 장면들은 단순한 장식이 아니라, 파비에토가 잃게 될 세계의 구체적 질감을 만드는 역할을 한다.
나중에 비극이 닥쳤을 때 관객이 단순히 “부모가 죽었다”로 받아들이지 않고, 바로 저 시끄러운 목소리와 식탁, 장난과 냄새가 통째로 사라졌다고 느끼게 만드는 밑작업이다.
부모의 죽음과 무너진 시간
영화의 중반, 파비에토의 삶을 두 동강 내는 사건이 벌어진다. 어느 날 부모는 별장 쪽으로 떠나고, 파비에토는 함께 가지 않는다. 그 선택에는 마라도나와 축구가 연결되어 있다. 그는 나폴리에 남고, 부모는 집을 비운 채 다른 장소에서 시간을 보낸다.
그런데 그날 밤 부모는 일산화탄소 사고로 갑작스럽게 사망한다. 이 사건은 설명도 준비도 없이 파비에토의 삶 한가운데 떨어진다.
이후 영화의 공기는 완전히 달라진다. 초반의 소란스러움과 웃음은 순식간에 빠져나가고, 파비에토는 텅 빈 집과 감당할 수 없는 부재 앞에 남겨진다. 그는 부모의 시신을 확인하고, 친척들의 반응을 마주하고, 슬픔이 도무지 실감 나지 않는 시간 속을 걷는다.
영화는 이 구간에서 멜로드라마식 폭발보다 멍한 정적을 택한다. 그래서 상실이 더 직접적으로 다가온다. 무너지면서도 울지 못하는 시간, 사람들 말이 들리지만 제대로 이해되지 않는 시간, 아직 살아 있는 것 같은 공간이 곧 죽음의 장소로 뒤바뀐 시간을 길게 느끼게 만든다.
파비에토는 이후 자신이 살아남은 이유를 거꾸로 생각하게 된다. 부모와 함께 가지 않은 것은 우연이지만, 그 우연의 배경에 마라도나가 있었다.
그래서 영화 속 ‘신의 손’은 곧바로 다른 의미를 띠게 된다. 마라도나 덕분에 살아남았다는 말은 기적처럼 들리지만, 동시에 그것은 부모가 죽고 혼자 남겨졌다는 뜻이기도 하다. 살았다는 사실이 축복이면서 벌처럼 남는 순간이다. 이 지점에서 영화는 축구의 전설을 소년의 운명과 연결하며 제목의 의미를 더 깊게 만든다.
부모의 부재 이후 파비에토는 더 이상 이전의 소년으로 머물 수 없다. 가족은 여전히 존재하지만, 중심은 무너졌다. 집도 도시도 예전과 같은 곳이 아니게 된다. 그는 어른들에게 둘러싸여 있으면서도 근본적으로 혼자가 되었고, 무엇을 붙잡아야 할지 모르는 채 시간을 보낸다.
영화는 이 상실을 한 번의 사건이 아니라, 이후 모든 장면에 남는 공기로 처리한다. 그래서 후반부 파비에토의 움직임은 모두 “그 사건 이후”라는 그림자를 안고 흐른다.
상실 이후, 영화라는 출구를 만나다
부모를 잃은 뒤 파비에토는 더 강하게 바깥을 의식한다. 더는 가족 안에만 머물 수 없게 된 그는 자기 삶을 어디로 끌고 가야 할지 더 직접적으로 고민하기 시작한다.
이때 그에게 중요한 방향을 제시하는 존재가 영화이다. 그는 영화를 더 이상 막연한 구경거리로만 보지 않고, 삶을 견디게 해주는 다른 세계, 혹은 삶을 바꿔 말할 수 있는 형식으로 느끼기 시작한다. 이 전환은 선언적으로 오지 않고, 상실 뒤에 비로소 생긴 빈자리 속에서 천천히 자라난다.
영화 후반의 중요한 장면 중 하나는 파비에토가 감독 안토니오 카푸아노를 만나는 부분이다. 카푸아노는 부드러운 위로나 추상적인 조언을 주는 인물이 아니다. 그는 파비에토의 상처를 낭만화하지도 않고, 막연한 재능론으로 달래지도 않는다. 오히려 더 거칠고 현실적인 태도로, 나폴리와 자신, 삶과 영화를 제대로 보라고 압박하는 쪽에 가깝다.
파비에토에게 이 만남은 누군가가 상처를 치료해주는 순간이 아니라, 상처를 가지고도 앞으로 나아가야 한다는 사실을 받아들이는 계기처럼 작동한다.
이 시기의 파비에토는 슬픔에서 완전히 벗어나지 못한다. 여전히 부모의 부재는 선명하고, 도시 곳곳에는 그들과 함께한 시간이 묻어 있다. 그런데 바로 그래서 그는 나폴리에 계속 머무를 수 없다는 생각에 닿는다. 이곳은 자기의 뿌리이지만 동시에 너무 많은 기억과 상실이 남아 있는 장소이다. 도시를 떠난다는 선택은 야망의 결과이기도 하지만, 더 이상 그 상실의 한가운데서 버틸 수 없다는 감각과도 연결된다.
영화는 이 후반부를 극적 성공담으로 바꾸지 않는다. 파비에토는 갑자기 위대한 감독이 되지 않고, 모든 상처를 정리하지도 못한다. 대신 그는 떠날 준비를 한다. 상실을 끝냈기 때문에가 아니라, 끝내지 못한 채 떠나야 하기 때문이다.
그 점 때문에 이 영화의 성장 서사는 승리의 이야기보다 훨씬 더 실제적이다. 사람은 모든 것을 정리한 뒤 출발하는 것이 아니라, 정리되지 않은 채로 떠날 때가 더 많다는 사실이 드러난다.
나폴리를 떠나는 파비에토와 결말
영화의 마지막 흐름에서 파비에토는 나폴리를 떠나기로 결심한다. 목적지는 로마이다. 그에게 로마는 단지 다른 도시가 아니라, 영화의 가능성이 있는 곳이자 지금의 자기 삶을 그대로 반복하지 않기 위해 건너가야 하는 장소처럼 보인다.
그는 부모를 잃은 뒤에도 계속 살아남았고, 이제 그 살아남음을 자기 삶의 방향으로 바꿔야 하는 지점에 서 있다. 떠나는 결심은 화려하지도 영웅적이지도 않지만, 영화 전체를 관통한 상실과 우연, 욕망의 흐름 끝에서 나온 가장 현실적인 선택이다.
기차를 타는 마지막 구간에서 영화는 큰 설명을 붙이지 않는다. 파비에토는 조용히 짐을 챙기고, 음악을 듣고, 창밖을 바라본다. 그 과정에서 나폴리라는 도시와 가족의 시간, 어린 시절의 공기가 뒤에 남겨진다.
결말은 파비에토가 모든 상처를 극복했다는 선언이 아니다. 그는 여전히 부모의 죽음을 안고 있고, 가족의 시간에서 완전히 벗어나지도 못한다. 그러나 그는 더는 그 자리에 멈춰 있지 않는다. 나폴리에 남았다면 계속 그 상실의 풍경만 반복해서 보게 되었을 것이고, 로마로 가는 기차는 그 반복에서 벗어나기 위한 첫 실제 행동이 된다.
그러므로 이 결말은 치유의 완료가 아니라, 상실과 함께 살아가는 법을 배우기 위한 출발선에 더 가깝다. .
결국 신의 손의 결말은 “마라도나가 살린 소년”이 “자기 인생을 직접 살아야 하는 청년”으로 넘어가는 순간을 그린다.
신의 손이 한 번 그를 살려냈다면, 그 이후의 삶은 더 이상 신이나 우상의 몫이 아니다. 파비에토는 자기 발로 기차에 오른다. 그 장면은 조용하지만 강하다. 부모의 죽음, 도시의 기억, 축구의 열광, 성적 각성, 가족의 웃음과 붕괴가 모두 지나간 뒤, 남는 것은 결국 한 사람이 자기 삶을 시작하는 움직임이다.
영화 끝장면 엔딩씬
파비에토는 짐을 챙겨 기차에 오른다. 그는 객실 자리에 앉아 헤드폰을 끼고 음악을 듣거나 창밖을 바라보며 조용히 나폴리를 떠난다. 창밖으로는 익숙한 도시가 멀어지고, 플랫폼과 선로 주변의 풍경이 뒤로 흐른다. 영화는 이별을 과장하지 않고, 떠나는 사람의 정적과 움직임만 남긴다. 마지막 이미지에서는 어린 수도사 같은 인물이 나타나 손을 흔들거나 시야에 겹쳐지며, 파비에토가 자기 유년과 작별하는 듯한 인상을 준다. 기차는 계속 앞으로 나아가고, 영화는 그 조용한 출발의 감각 위에서 끝난다.
결말 해석
신의 손의 결말은 성공담이 아니라 출발담에 가깝다. 파비에토는 부모를 잃은 뒤 완전히 다른 사람이 되었지만, 그렇다고 상처가 정리된 상태는 아니다.
그가 로마행 기차에 오르는 것은 슬픔을 끝냈기 때문이 아니라, 그 슬픔을 더는 나폴리라는 공간 안에서만 반복하며 살 수 없기 때문이다.
여기서 중요한 것은 마라도나가 상징하던 ‘신의 손’이 더 이상 파비에토를 구해주지 않는다는 점이다. 한 번의 우연이 그를 살려냈다면, 그 이후의 삶은 본인이 감당해야 한다.
그래서 마지막 장면은 운명에 대한 영화가 자기 선택에 대한 영화로 넘어가는 순간처럼 보인다. 어린 수도사 같은 이미지가 함께 남는 것도 의미심장하다. 그것은 현실의 인물이라기보다 유년기, 순수, 혹은 아직 정리되지 않은 내면의 일부처럼 보이기 때문이다.
결국 파비에토는 과거를 버리고 떠나는 것이 아니라, 과거를 안고 떠난다. 이 결말이 좋은 이유는, 성장이 상처의 소멸이 아니라 상처와 함께 움직이는 일이라는 점을 조용히 보여주기 때문이다.
감상포인트
가족극과 성장영화가 자연스럽게 이어진다.
초반에는 떠들썩한 가족영화처럼 보이지만, 중반의 비극 이후에는 상실을 통과하는 성장영화로 결이 바뀐다. 그 전환이 억지스럽지 않고 유기적이다.
나폴리라는 도시의 공기가 강하게 살아 있다.
축구 열기, 가족 문화, 거칠고 뜨거운 정서가 배경이 아니라 거의 하나의 인물처럼 작동한다.
마라도나가 단순한 축구 아이콘으로 쓰이지 않는다.
그는 우상인 동시에 파비에토의 운명을 바꾼 우연의 상징으로 기능한다. 제목과 결말을 연결하는 핵심 장치이다.
상실을 과장하지 않는 연출이 좋다.
부모의 죽음을 자극적으로 밀어붙이지 않고, 이후의 공기와 침묵 속에서 슬픔이 번지게 만든다.
마지막 기차 장면의 여운이 크다.
명확한 성공이나 해방보다, 상처를 안은 채 떠나는 한 사람의 시작을 보여줘서 더 오래 남는다.
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