넷플릭스 <파더 마더 시스터 브라더> 출연진 줄거리 결말, 짐 자무시가 그린 가장 조용한 가족 드라마

사진출처 넷플릭스

영화 소개

<파더 마더 시스터 브라더>는 2025년 공개된 짐 자무시 감독의 옴니버스 형식 가족 드라마이다. 영화는 ‘파더’, ‘마더’, ‘시스터 브라더’라는 세 개의 장으로 나뉘어 미국 북동부, 아일랜드 더블린, 프랑스 파리를 오간다. 겉으로는 큰 사건이 벌어지지 않는다. 아들과 딸이 오랜만에 아버지를 찾아가고, 두 딸이 어머니와 1년에 한 번 차를 마시며, 쌍둥이 남매가 세상을 떠난 부모의 옛집을 정리한다. 하지만 그 조용한 만남 안에는 가족끼리도 끝내 모르는 사정, 말하지 않은 거짓말, 감추고 싶은 처지, 뒤늦게 발견하는 기억이 놓여 있다. 작품은 제82회 베네치아국제영화제에서 황금사자상을 받은 영화이며, 짐 자무시 특유의 느린 호흡과 건조한 유머로 가족이라는 가장 익숙한 관계의 낯선 얼굴을 보여준다.

<파더 마더 시스터 브라더> 리뷰, 아무 일도 없는 듯하지만 가족의 균열이 선명한 영화

<파더 마더 시스터 브라더>는 가족영화라고 해서 뜨거운 눈물이나 격한 화해를 앞세우는 작품이 아니다. 이 영화는 오히려 가족이기 때문에 더 어색한 순간, 가족이기 때문에 더 묻지 못하는 질문, 가족이기 때문에 일부러 모르는 척하는 표정을 오래 바라보는 영화이다.

영화 속 인물들은 서로를 사랑하지 않는 것이 아니다. 다만 오래 떨어져 지내는 사이, 서로를 이해하는 방식이 낡아버렸다. 자식은 부모를 걱정하지만 부모가 진짜 어떤 삶을 사는지 모른다. 부모는 자식에게 안부를 묻지만 그 질문은 따뜻한 위로라기보다 오래된 검사처럼 들린다. 형제자매는 같은 집에서 자란 기억을 공유하지만, 성인이 된 뒤에는 서로 다른 방식으로 상처와 생존을 감춘다.

이 영화가 흥미로운 지점은 큰 폭로보다 작은 어긋남에 있다. 대화는 이어지지만 진짜 말은 나오지 않는다. 차를 마시고, 길을 달리고, 오래된 물건을 바라보는 사이 가족의 시간은 조용히 드러난다. 누군가는 가난한 척하고, 누군가는 성공한 척하고, 누군가는 부모를 알고 있었다고 믿지만 사실은 거의 몰랐다는 것을 뒤늦게 깨닫는다.

그래서 <파더 마더 시스터 브라더>는 밋밋한 영화처럼 보이다가도 시간이 지날수록 마음에 남는 작품이다. 가족은 가장 가까운 타인일 수 있다는 말이 이 영화 안에서 선명해진다. 짐 자무시는 인물들을 심판하지 않는다. 대신 관객이 그들의 침묵과 표정을 따라가게 만든다. 그 조용한 거리감이 이 영화의 핵심 정서이다.

영화정보

제목: <파더 마더 시스터 브라더>

원제: Father Mother Sister Brother

제작연도: 2025년

감독: 짐 자무시

각본: 짐 자무시

장르: 코미디 드라마, 가족 드라마, 옴니버스 영화

러닝타임: 111분

주요 국가: 미국, 아일랜드, 프랑스, 이탈리아, 일본

언어: 영어, 프랑스어

주요 출연: 톰 웨이츠, 애덤 드라이버, 마임 비아릭, 샬롯 램플링, 케이트 블란쳇, 빅키 크리엡스, 세라 그린, 인디야 무어, 루카 사바트

구성: ‘파더’, ‘마더’, ‘시스터 브라더’ 세 장으로 구성된 삼부작 형식이다.

주요 배경: ‘파더’는 미국 북동부, ‘마더’는 아일랜드 더블린, ‘시스터 브라더’는 프랑스 파리에서 전개된다.

수상: 제82회 베네치아국제영화제 황금사자상 수상작이다.

제목 뜻

<파더 마더 시스터 브라더>라는 제목은 말 그대로 아버지, 어머니, 자매, 형제를 뜻한다. 그런데 영화는 이 단어들을 따뜻한 가족 호칭으로만 사용하지 않는다. 제목 속 단어들은 가족 안에서 각자가 맡고 있는 역할의 이름이기도 하다. 누군가는 아버지로 불리지만 자식에게 자기 삶을 숨기고, 누군가는 어머니로 불리지만 딸들에게 다가가기보다 거리를 유지한다. 자매는 서로의 삶을 잘 아는 것 같지만 경쟁과 비교 속에 놓여 있고, 남매는 부모를 잃은 뒤에야 부모가 남긴 물건과 흔적을 통해 가족의 낯선 면을 다시 본다. 제목은 단순하지만 의미는 건조하고 복잡하다. 가족이라는 이름은 누구나 알고 있지만, 그 안의 사람을 정말 알고 있는지는 전혀 다른 문제라는 뜻을 담고 있다.

등장인물/배우/역할

아버지 / 톰 웨이츠

‘파더’ 편의 중심 인물이다. 그는 미국 북동부의 외딴 집에서 혼자 사는 아버지로 등장한다. 겉으로는 늙고 외롭고 경제적으로 넉넉하지 않은 사람처럼 보인다. 자식들이 찾아왔을 때는 적당히 다정한 말과 칭찬을 건네지만, 실제로는 자신의 삶을 상당 부분 감추고 있다. 낡은 집과 허름한 분위기 뒤에 다른 생활을 숨긴 인물이다.

제프 / 애덤 드라이버

아버지를 찾아가는 아들이다. 여동생 에밀리와 함께 눈길을 달려 아버지의 집으로 향한다. 제프는 아버지를 걱정하고, 생필품과 비싼 식료품을 챙겨가며 돌봄의 역할을 하려 한다. 하지만 그 역시 아버지를 온전히 알지 못한다. 최근 이혼이라는 자기 삶의 변화를 겪었지만 아버지는 그 사실조차 제대로 기억하지 못한다.

에밀리 / 마임 비아릭

제프의 여동생이자 아버지를 오랜만에 찾아가는 딸이다. 에밀리는 아버지의 경제 상태와 생활 방식에 의문을 품는다. 특히 아버지가 차고 있는 롤렉스 시계를 보고, 그가 말하는 가난한 삶과 실제 모습 사이에 균열이 있음을 눈치챈다. 가족 안에서 가장 예민하게 거짓의 흔적을 감지하는 인물이다.

어머니 캐서린 러셀 / 샬롯 램플링

‘마더’ 편의 중심 인물이다. 더블린에 사는 유명 작가로, 두 딸을 1년에 한 번 차 모임에 초대한다. 품위 있고 차분해 보이지만 질문과 태도에는 묘한 압박감이 있다. 딸들의 삶을 알고 싶어 하는 듯하면서도, 정작 그들이 편히 말할 수 있는 분위기를 만들지는 않는다. 지적인 권위와 정서적 거리감이 동시에 느껴지는 어머니이다.

티모시아 / 케이트 블란쳇

캐서린의 딸 중 한 명이다. 더블린에서 어머니와 같은 도시에 살지만, 어머니를 만나는 일은 1년에 한 번뿐이다. 직장에서 승진했다는 소식을 조심스럽게 말하려 하지만, 대화의 흐름은 자주 끊긴다. 겉으로는 침착하지만 속으로는 오래된 감정이 눌려 있는 인물이다.

릴리스 / 빅키 크리엡스

티모시아의 자매이다. 자신을 성공한 인플루언서처럼 꾸미고, 경제적 상황을 숨기기 위해 친구를 우버 기사처럼 보이게 한다. 말이 빠르고 자기 이야기를 앞세우지만, 그 과장된 태도 뒤에는 불안과 열등감이 숨어 있다. 어머니와 자매 앞에서 초라해 보이고 싶지 않은 인물이다.

지넷 / 세라 그린

릴리스의 친구이다. 릴리스가 자신의 처지를 감추기 위해 우버 기사처럼 보이게 만드는 인물이다. 직접적인 비중은 크지 않지만, 릴리스가 가족에게 얼마나 많은 것을 숨기고 있는지 보여주는 장치가 된다.

스카이 / 인디야 무어

‘시스터 브라더’ 편의 중심 인물 중 한 명이다. 쌍둥이 남매 중 자매이며, 부모가 아조레스 제도에서 비행기 사고로 사망한 뒤 파리의 옛집을 정리하러 온다. 부모의 물건과 사진, 문서들을 보며 자신이 알고 있던 가족의 모습이 전부가 아니었음을 느끼는 인물이다.

빌리 / 루카 사바트

스카이의 쌍둥이 형제이다. 스카이와 함께 파리의 옛집과 창고를 오가며 부모의 흔적을 정리한다. 어린 시절 기억과 부모의 물건을 꺼내놓으며 스카이와 다시 연결된다. 이 인물은 상실 이후 남겨진 사람이 기억을 정리하는 과정을 보여준다.

마담 고티에 / 프랑수아즈 르브룬

스카이와 빌리 부모가 살던 집의 집주인이다. 부모가 세상을 떠난 뒤에도 그들의 물건이 사라지지 않도록 막아준 인물이다. 짧게 등장하지만, 남매가 부모의 흔적을 다시 마주할 수 있게 해주는 중요한 연결고리이다.

상세 줄거리와 결말

눈길을 지나 아버지의 집으로 향하는 남매

영화의 첫 번째 장 ‘파더’는 제프와 에밀리 남매가 눈 덮인 길을 달려 아버지의 집으로 향하는 장면에서 시작된다. 두 사람은 오랜만에 아버지를 만나러 간다. 아버지는 어머니가 세상을 떠난 뒤 혼자 지내고 있고, 남매는 그가 어떻게 생활하는지 정확히 알지 못한다. 에밀리는 아버지가 사회보장급여 없이 어떻게 버티는지 의아해하고, 제프는 아버지를 돕기 위해 값비싼 식료품이 담긴 상자를 챙긴다. 이 방문은 겉으로 보면 단순한 가족 안부 방문이다. 하지만 차 안의 공기부터 이미 어색하다. 남매는 아버지를 걱정하지만, 그 걱정 속에는 친밀함보다 의무감이 더 강하게 느껴진다. 아버지의 집에 도착한 뒤에도 분위기는 크게 달라지지 않는다. 아버지는 자식들을 반갑게 맞이하고 옷차림이나 얼굴을 칭찬하지만, 말들은 깊은 대화로 이어지지 않는다. 서로의 안부를 묻지만 진짜 감정은 비켜간다. 가족이라는 이름은 남아 있지만, 세 사람 사이에는 오래 방치된 거리감이 놓여 있다.

가난한 척하는 아버지와 드러나는 작은 거짓말

아버지의 집은 허름하고 어수선해 보인다. 낡은 트럭이 마당에 놓여 있고, 집 안은 정리되지 않은 것처럼 보인다. 그러나 영화는 곧 이상한 단서를 보여준다. 아버지는 일부러 집을 더 지저분하게 보이도록 꾸민 듯한 행동을 한다. 좋은 가구를 낡은 물건처럼 보이게 하거나, 정리해둔 것을 일부러 흐트러뜨린 흔적이 보인다. 에밀리는 아버지 손목의 롤렉스 시계를 발견한다. 아버지는 그것이 진짜가 아니라 가짜라고 말하지만, 에밀리는 그 말을 쉽게 믿지 않는다. 제프는 아버지를 돕는 쪽으로 생각하지만, 에밀리는 아버지가 자신들에게 어떤 연극을 하고 있다는 사실을 감지한다. 아버지는 제프의 최근 이혼도 제대로 기억하지 못한다. 자식들이 자신을 걱정하러 왔지만, 그는 자식의 삶에도 충분히 들어와 있지 않다. 남매가 떠난 뒤 반전이 드러난다. 아버지는 어수선하게 꾸민 집을 정리하고, 말끔하게 옷을 갈아입고, 숨겨둔 깨끗한 차를 몰고 외출한다. 그는 근사한 식당에서 여성 지인을 만나러 간다. 아버지는 궁핍하고 외로운 노인이 아니라, 자식들에게 그렇게 보이도록 자신을 연출한 사람에 가깝다. 이 장은 가족끼리도 서로의 실제 삶을 얼마나 모를 수 있는지를 건조하게 보여준다.

더블린의 차 모임, 1년에 한 번 만나는 어머니와 두 딸

두 번째 장 ‘마더’는 아일랜드 더블린을 배경으로 한다. 유명 작가인 어머니 캐서린 러셀은 두 딸 티모시아와 릴리스를 집으로 초대한다. 세 모녀는 같은 도시에 살지만 실제로 얼굴을 마주하는 것은 1년에 한 번뿐이다. 이 설정 자체가 이미 관계의 온도를 보여준다. 티모시아는 차를 몰고 어머니 집으로 가던 중 자동차 문제가 생겨 긴장한다. 늦지 않기 위해 애쓰고, 결국 다시 차를 움직여 약속 장소로 향한다. 릴리스는 자신의 경제적 처지를 숨기기 위해 친구 지넷에게 부탁해 우버 기사처럼 행동하게 한다. 릴리스는 가족 앞에서 자신이 성공적으로 살고 있는 것처럼 보이고 싶어 한다. 세 사람이 어머니 집에 모여 차를 마시는 장면은 겉으로는 우아하지만 속으로는 날카롭다. 어머니는 딸들의 삶을 묻고, 티모시아는 역사적 건축물 보존 관련 시의회 직책에서 승진했다는 소식을 꺼내려 한다. 그러나 릴리스가 끼어들어 자신이 속한 커뮤니티와 인플루언서 이야기를 늘어놓는다. 어머니와 티모시아는 그 말을 완전히 이해하지 못한다. 대화는 친밀함보다 경쟁, 자랑, 눈치, 침묵으로 채워진다.

성공한 척하는 딸, 감정을 삼키는 딸, 침묵하는 어머니

‘마더’ 편의 핵심은 세 모녀가 모두 서로에게 무언가를 숨기고 있다는 점이다. 릴리스는 여유 있는 삶을 사는 사람처럼 보이려 하지만, 실제로는 이동 수단 하나도 자연스럽게 설명하지 못한다. 손목의 롤렉스 시계도 가짜라고 말한다. 이 장면은 첫 번째 장의 아버지와 묘하게 연결된다. 롤렉스는 부의 상징이자 거짓말의 도구처럼 반복된다. 티모시아는 자기 성취를 인정받고 싶어 하지만, 가족 안에서 그 말은 쉽게 완성되지 않는다. 그는 화장실에서 감정에 압도된 듯한 모습을 보인다. 어머니는 딸들을 사랑하지 않는 것처럼 보이지는 않지만, 그 사랑은 따뜻하게 닿지 않는다. 질문은 위로가 아니라 심문처럼 들리고, 관심은 이해가 아니라 평가처럼 느껴진다. 모임이 끝날 때 릴리스는 티모시아가 태워주겠다는 제안을 거절하고, 앱이 작동하지 않는다는 이유로 어머니에게 우버를 불러달라고 한다. 세 사람은 현관 앞에서 차를 기다리며 말없이 선다. 그 침묵이 이 에피소드의 결말이다. 화해도 폭발도 없다. 대신 가족이 1년에 한 번 만나는 이유가 말보다 더 분명하게 남는다.

부모를 잃은 뒤 옛집을 정리하는 쌍둥이 남매

세 번째 장 ‘시스터 브라더’는 프랑스 파리에서 시작된다. 스카이와 빌리는 이란성 쌍둥이 남매이다. 두 사람의 부모는 아조레스 제도에서 비행기 사고로 세상을 떠났다. 남매는 부모의 옛집을 정리하기 위해 파리에서 다시 만난다. 앞선 두 장이 살아 있는 부모와 성인 자녀의 어색한 만남이었다면, 이 장은 이미 부모가 사라진 뒤에 남겨진 자녀들의 이야기이다. 스카이와 빌리는 차를 타고 파리를 이동하며 어린 시절과 가족의 기억을 이야기한다. 두 사람은 어색하기보다 자연스럽게 가까운 사이처럼 보인다. 하지만 그들이 향하는 곳은 더 이상 가족이 살고 있는 집이 아니라 비어버린 옛 공간이다. 집에 도착한 뒤 두 사람은 사진, 그림, 어린 시절의 흔적, 아버지의 오래된 롤렉스, 여러 개의 가짜 신분증, 가짜 결혼증명서 등을 발견한다. 부모는 자녀들이 알던 모습보다 훨씬 더 복잡한 삶을 살았던 것처럼 보인다. 남매는 부모를 그리워하면서도, 동시에 부모를 제대로 알지 못했다는 사실을 받아들인다.

결말, 가족은 끝까지 완전히 설명되지 않는다

스카이와 빌리가 부모의 물건을 정리하는 과정에서 집주인 마담 고티에가 등장한다. 그는 부모가 석 달 치 임대료를 밀렸지만, 보험회사가 물건을 가져가지 못하도록 막아두었다고 말한다. 이 말은 부모가 남긴 삶의 현실을 보여준다. 부모는 낭만적 기억 속의 인물만은 아니었다. 빚도 있었고, 숨겨진 문서도 있었고, 자녀가 모르는 사정도 있었다. 남매는 다시 차를 타고 이동해 부모의 오래된 가구가 보관된 창고로 향한다. 그곳에서 두 사람은 부모의 물건들을 마지막으로 바라본다. 영화는 이 장면을 거대한 감정 폭발로 만들지 않는다. 스카이와 빌리는 부모의 죽음에 대한 새로운 음모를 밝혀내지도 않고, 가족사를 완전히 해명하지도 않는다. 대신 오래된 물건들 앞에서 부모가 남긴 흔적을 바라본다. 결말은 가족이란 끝까지 완전히 알 수 없는 존재라는 사실을 조용히 남긴다. 첫 번째 장의 아버지는 살아 있으면서도 자기 삶을 숨겼고, 두 번째 장의 어머니와 딸들은 같은 도시 안에서도 서로 멀리 있었다. 세 번째 장의 부모는 죽은 뒤에야 자녀에게 낯선 얼굴을 드러낸다. <파더 마더 시스터 브라더>는 이 세 이야기를 통해 가족 관계의 결말이 반드시 화해나 단절로 정리되는 것이 아니라, 모르는 채로 받아들이는 과정일 수 있음을 보여준다.

영화 끝장면 엔딩씬

<파더 마더 시스터 브라더>의 끝부분은 ‘시스터 브라더’ 편의 흐름 속에서 정리된다. 스카이와 빌리는 부모가 남긴 물건들을 확인한 뒤, 파리의 창고로 향한다. 그곳에는 부모가 쓰던 오래된 가구들이 보관되어 있다. 두 사람은 부모의 죽음 이후 남겨진 물건들을 바라본다. 영화는 이 장면에서 새로운 사건을 터뜨리지 않는다. 부모의 사고에 대한 반전이 나오거나, 남매가 극적으로 오열하거나, 가족의 비밀이 완전히 설명되는 방식으로 끝나지 않는다. 남매는 부모가 남긴 가구와 흔적 앞에 서고, 영화는 그 조용한 바라봄의 순간을 끝으로 가족이라는 관계의 미완성을 남긴다.

결말 해석

<파더 마더 시스터 브라더>의 결말은 가족을 완전히 이해하는 것이 불가능하다는 사실을 받아들이는 쪽에 가깝다. 첫 번째 이야기에서 자식들은 아버지를 걱정하지만, 아버지는 자신이 어떤 삶을 살고 있는지 숨긴다. 두 번째 이야기에서 어머니와 두 딸은 같은 도시에 살면서도 1년에 한 번만 만나고, 서로의 성공과 불안을 제대로 보지 못한다. 세 번째 이야기에서 스카이와 빌리는 부모가 죽은 뒤에야 부모의 낯선 흔적을 발견한다. 롤렉스, 가짜 신분증, 오래된 사진과 가구는 모두 가족이 남긴 불완전한 증거들이다. 영화는 가족의 진실을 하나의 답으로 정리하지 않는다. 대신 가족이란 가장 가까운 이름을 가진 타인이며, 사랑은 때로 모든 것을 아는 일이 아니라 끝내 모르는 부분까지 끌어안는 일이라고 말한다.

감상포인트

세 개의 가족 이야기가 하나의 정서로 이어진다.

<파더 마더 시스터 브라더>는 각각 다른 인물과 다른 도시를 다루지만, 세 이야기는 모두 가족 안의 거리감을 바라본다. 미국 북동부의 아버지, 더블린의 어머니, 파리의 쌍둥이 남매는 직접 만나지 않지만 같은 질문을 공유한다. 가족이라는 이름만으로 우리는 서로를 다 알고 있다고 말할 수 있는가라는 질문이다.

큰 사건보다 작은 침묵을 보는 영화이다.

이 작품은 반전, 추격, 격한 갈등으로 밀어붙이는 영화가 아니다. 인물들이 차를 타고, 차를 마시고, 방을 둘러보고, 물건을 확인하는 시간이 길게 이어진다. 하지만 그 조용한 장면 안에서 가족 간의 불편함과 오해가 드러난다. 느린 영화에 익숙하지 않다면 밋밋하게 느껴질 수 있지만, 표정과 침묵을 따라가면 감정의 밀도가 보이는 작품이다.

롤렉스와 가짜 신분증 같은 반복 소품이 중요하다.

롤렉스는 단순한 시계가 아니라 인물들이 자신의 처지를 어떻게 꾸미고 숨기는지 보여주는 장치이다. 아버지는 가난한 척하고, 릴리스는 성공한 척한다. 세 번째 이야기의 가짜 신분증과 가짜 결혼증명서는 부모 역시 자녀가 모르는 삶을 품고 있었음을 보여준다. 물건들이 인물의 대사보다 더 많은 것을 말하는 영화이다.

케이트 블란쳇, 애덤 드라이버, 톰 웨이츠, 샬롯 램플링의 앙상블을 보는 재미가 있다.

배우들은 감정을 크게 터뜨리지 않는다. 오히려 말끝을 흐리고, 시선을 피하고, 불편한 공기를 견디는 방식으로 연기한다. 이 절제된 연기가 영화의 분위기를 만든다. 특히 톰 웨이츠의 아버지는 짧은 반전만으로도 인물의 기묘한 생존 방식을 각인시킨다.

결말보다 여운을 중시하는 관객에게 맞는 작품이다.

이 영화는 모든 가족사를 설명하지 않는다. 누가 옳고 누가 나쁜지 판결하지도 않는다. 대신 가족 사이에 쌓인 시간, 숨겨온 사정, 말하지 못한 마음을 관객이 스스로 이어보게 만든다. 명확한 해답을 원하는 관객보다, 조용하고 건조한 가족 드라마를 좋아하는 관객에게 더 잘 맞는 영화이다.

짐 자무쉬 영화의 특징


짐 자무쉬 영화의 가장 큰 특징은 느린 리듬과 건조한 유머이다. 그의 영화는 거대한 사건보다 인물 사이의 침묵, 어색한 대화, 길 위의 시간, 우연한 만남을 오래 바라본다. 서사는 단순하지만 장면마다 공기와 리듬이 살아 있고, 인물들은 쉽게 설명되지 않는 고독을 품고 있다. 흑백 화면, 미니멀한 음악, 반복되는 일상적 행동도 자주 활용된다. 그래서 그의 영화는 극적인 감정보다 낯선 여운으로 남는 작품이 많다.



짐 자무쉬 대표작

<천국보다 낯선> 1984
짐 자무쉬를 미국 독립영화의 대표 감독으로 알린 초기 대표작이다.

<다운 바이 로> 1986
감옥 탈출극 형식을 빌린 건조한 코미디 영화이다. 톰 웨이츠가 출연한다.

<미스터리 트레인> 1989
멤피스를 배경으로 여러 인물의 이야기가 교차하는 옴니버스식 작품이다.

<지상의 밤> 1991
여러 도시의 택시 안에서 벌어지는 밤의 이야기를 다룬다.

<데드 맨> 1995
조니 뎁 주연의 흑백 서부극이다. 자무쉬식 반서부극으로 평가받는다.

<고스트 독> 1999
사무라이 정신을 따르는 킬러를 다룬 독특한 범죄영화이다.

<커피와 담배> 2003
짧은 대화 장면들을 엮은 옴니버스 영화이다.

<브로큰 플라워> 2005
빌 머레이 주연의 중년 남성 로드무비이다.

<오직 사랑하는 이들만이 살아남는다> 2013
뱀파이어 장르를 자무쉬식으로 비튼 고딕 로맨스 영화이다.

<패터슨> 2016
버스 운전사이자 시인인 남자의 반복되는 일상을 다룬 작품이다.

<파더 마더 시스터 브라더> 2025
가족 관계의 거리감과 침묵을 세 개의 이야기로 그린 최근 대표작이다. 제82회 베네치아국제영화제 황금사자상 수상작으로 알려져 있다.

#파더마더시스터브라더 #FatherMotherSisterBrother #짐자무시 #짐자무쉬 #케이트블란쳇 #애덤드라이버 #톰웨이츠 #샬롯램플링 #가족영화 #결말해석