영화 소개
1994년 영화 레옹, 지금 다시 봐도 압도적인 이유
《레옹》(Léon: The Professional, 1994)은 킬러와 소녀의 기묘한 동행을 통해 폭력, 고독, 복수, 보호 본능을 함께 그려낸 작품이다. 뤽 베송이 연출하고 장 르노, 나탈리 포트만, 게리 올드먼이 출연한 이 영화는 액션 스릴러의 외형 안에 외로운 인간들끼리 서로를 구원하는 감정을 담아낸다. 특히 레옹과 마틸다의 관계는 단순한 보호자와 피보호자의 구도를 넘어, 상처 입은 두 사람이 서로에게 삶의 의미를 발견해가는 과정으로 남는다.
레옹 리뷰, 잔혹한 도시에서 피어난 가장 슬픈 보호의 이야기
《레옹》은 총을 쏘고 사람을 죽이는 영화인데도 이상하게 마음 깊은 곳이 먼저 흔들리는 작품이다. 이 영화의 진짜 중심은 액션이 아니라 고독이다. 레옹은 사람을 처리하는 일에는 능숙하지만 정작 자신의 삶은 식물 하나에 의지하며 겨우 버티는 사람이다. 마틸다는 어린 나이인데도 이미 세상의 잔인함을 너무 빨리 알아버린 아이이다. 둘은 서로 전혀 다른 존재처럼 보이지만, 사실은 둘 다 세상 어디에도 제대로 기대지 못한 사람들이다.
그래서 이 영화는 킬러가 소녀를 지켜주는 이야기로만 끝나지 않는다. 레옹은 마틸다를 통해 인간적인 감정을 다시 배워가고, 마틸다는 레옹을 통해 세상에 단 한 사람이라도 자신을 진심으로 보호해주는 존재가 있을 수 있다는 사실을 체험한다. 그 과정이 때로는 위태롭고, 때로는 슬프고, 때로는 기묘하게 따뜻하다.
무엇보다 《레옹》이 오래 남는 이유는 스타일만 강한 영화가 아니기 때문이다. 선글라스, 롱코트, 화분, 우유, 권총, 복도, 문틈 같은 요소들은 모두 캐릭터의 감정과 연결되어 있다. 그래서 이 작품은 단순히 멋있는 영화가 아니라, 멋 속에 상처와 순정이 같이 들어 있는 영화로 기억된다. 마지막까지 보고 나면 화려한 액션보다도 누군가를 끝까지 지키려 했던 한 남자의 침묵이 더 오래 남는다.
영화정보
제목: 레옹 / Léon: The Professional
개봉: 1994년
감독: 뤽 베송
각본: 뤽 베송
주연: 장 르노, 나탈리 포트만, 게리 올드먼, 대니 아이엘로
장르: 액션, 범죄, 스릴러, 드라마
국가: 프랑스
언어: 영어
음악: 에릭 세라
대표 음악: Sting - Shape of My Heart
러닝타임: 110분
레옹 제목 의미
《레옹》이라는 제목은 겉으로 보면 단순히 주인공의 이름을 전면에 내세운 제목처럼 보인다. 하지만 이 영화에서 제목이 인물 이름 하나로 정리된 것은 매우 의미심장하다. 원제는 Léon: The Professional인데, 여기서 ‘프로페셔널’이라는 말은 그가 청부살인업자로서 얼마나 냉정하고 완성된 기술자인지를 보여준다. 그러나 영화가 끝날수록 관객에게 더 강하게 남는 것은 ‘프로페셔널’이 아니라 ‘레옹’이라는 이름 자체이다. 즉 이 영화는 킬러의 능력을 보여주는 영화처럼 시작하지만, 결국 한 인간 레옹이 어떤 사람이었는지를 기억하게 만드는 영화이다. 이름만 남는다는 것은 직업보다 인간이 더 중요해졌다는 뜻이다. 그래서 《레옹》이라는 제목은 살인 기술자의 이야기라기보다, 늦게나마 누군가를 사랑하고 지켜낸 한 사람의 삶을 기록하는 제목이라고 볼 수 있다.
등장인물 / 배우 / 역할
레옹 / 장 르노
뉴욕 리틀이탈리에서 활동하는 청부살인업자이다. 스스로를 킬러라기보다 ‘클리너’에 가깝게 여기는 인물이다. 감정을 드러내지 않고, 늘 같은 루틴으로 살아가며, 타인과 깊이 관계 맺지 않는다. 우유를 마시고 화분을 돌보는 생활 습관은 그가 얼마나 단조롭고 닫힌 삶을 살고 있는지를 보여준다. 그러나 마틸다를 받아들인 뒤부터 그는 처음으로 누군가의 안전과 미래를 진심으로 걱정하게 된다. 처음에는 귀찮고 위험한 존재였던 아이가 점점 자신의 삶을 뒤흔드는 유일한 사람으로 바뀌어간다. 레옹은 서툴지만 분명한 방식으로 마틸다를 보호하고, 그 과정에서 인간적인 애정과 희생을 배워가는 인물이다.
마틸다 랜도 / 나탈리 포트만
열두 살 소녀이지만 이미 가정폭력과 방치, 무관심 속에서 너무 빨리 성장해버린 아이이다. 가족과 정서적으로 단절돼 있고, 특히 남동생만은 진심으로 아낀다. 가족이 몰살당한 뒤 그녀는 공포에 무너지는 대신 살아남기 위해 즉각적인 판단을 내린다. 그리고 복수를 삶의 목표처럼 붙잡는다. 하지만 마틸다는 단지 복수만을 원하는 인물이 아니다. 그는 사랑받고 싶고, 인정받고 싶고, 더 이상 버려지고 싶지 않은 아이이다. 레옹을 향한 감정도 단순한 동경, 의존, 애착, 구원의 감정이 뒤섞여 있다. 그래서 마틸다는 이 영화에서 가장 위태롭고도 가장 강한 존재로 남는다.
노먼 스탠스필드 / 게리 올드먼
부패한 DEA 요원이며, 이 영화 전체를 지배하는 광기의 축이다. 그는 단순한 악인이 아니라 예측 불가능성과 과잉된 폭력성으로 주변을 압도한다. 규칙도 양심도 없이 움직이며, 자신의 기분과 쾌락을 위해 사람을 죽인다. 특히 마틸다 가족을 학살하는 장면에서 이 인물의 비정상성이 극단적으로 드러난다. 동시에 그는 레옹과 정반대에 서 있는 존재이기도 하다. 둘 다 사람을 죽이지만, 레옹이 침묵과 규율의 인간이라면 스탠스필드는 충동과 과시의 인간이다. 그래서 두 사람의 대결은 단순한 선악 대립을 넘어, 절제된 폭력과 광기 어린 폭력의 충돌처럼 보인다.
올드 토니 / 대니 아이엘로
레옹에게 일을 주고 돈을 관리해주는 인물이다. 표면적으로는 보호자처럼 보이지만, 실상은 레옹이 완전히 독립하지 못하도록 시스템 안에 묶어두는 존재이기도 하다. 마틸다에게는 불신과 경계의 대상이지만, 동시에 레옹이 죽은 뒤 그가 남긴 돈과 뜻이 이어질 수 있는 중간 지점 역할도 한다. 토니는 이 영화에서 범죄 세계의 현실성을 담당하는 인물이며, 레옹이 얼마나 사회적으로 고립된 삶을 살아왔는지를 보여주는 장치이기도 하다.
상세 줄거리와 결말
고독한 킬러와 복도 끝의 소녀
뉴욕 리틀이탈리의 낡은 아파트에서 레옹은 혼자 살아간다. 그는 청부살인업자이지만, 감정을 거의 드러내지 않고 기계처럼 임무를 수행한다. 외출할 때는 선글라스를 끼고, 집에 돌아오면 우유를 마시고, 유일한 친구처럼 화분을 돌본다. 그의 삶은 완전히 닫혀 있다. 같은 건물 복도 건너편에는 어린 소녀 마틸다가 산다. 마틸다는 학교도 제대로 다니지 않고, 집에서는 아버지의 폭력과 어머니의 무관심 속에 방치돼 있다. 가족 중 그나마 진심으로 아끼는 존재는 어린 남동생뿐이다.
마틸다의 아버지는 마약을 숨겨주는 일을 하다가 부패한 DEA 요원들과 얽히게 된다. 문제는 그가 조직의 마약 일부를 빼돌렸다는 사실이 드러나면서 시작된다. 어느 날 스탠스필드가 이끄는 요원들이 아파트로 들이닥치고, 집 안은 순식간에 학살의 현장으로 변한다. 그때 마틸다는 우연히 밖에 나가 있었다가 돌아오는 길에 집 안의 이상한 분위기를 직감한다. 복도를 걸어오며 문 앞을 지나치는 그 짧은 순간, 영화는 가장 긴장감 있는 장면 중 하나를 만들어낸다. 마틸다는 가족이 이미 죽었다는 것을 눈치채고도 표정을 무너뜨리지 않은 채 그대로 레옹의 문 앞을 지나간다. 레옹은 문틈으로 그녀를 바라보다가 망설인 끝에 문을 열어준다. 이 선택으로 그의 고독한 세계는 끝나기 시작한다.
함께 살게 된 두 사람과 위험한 동행
레옹의 집으로 들어온 마틸다는 곧 그가 평범한 이웃이 아니라 사람을 죽이는 직업을 가진 남자라는 사실을 알게 된다. 하지만 그녀는 두려움에만 머물지 않는다. 오히려 자신도 그 기술을 배우고 싶다고 말한다. 이유는 분명하다. 남동생을 죽인 스탠스필드에게 복수하고 싶기 때문이다. 레옹은 처음엔 이를 단호하게 거절한다. 마틸다는 아직 어린아이이고, 자신이 사는 세계는 한 번 발을 들이면 돌아갈 수 없는 곳이라는 걸 누구보다 잘 알기 때문이다.
그러나 두 사람은 점점 일상과 감정을 공유하게 된다. 레옹은 글도 제대로 읽지 못하고, 세상 물정에도 서툴다. 마틸다는 그런 그를 놀리기도 하고, 장난치기도 하고, 때로는 정면으로 감정을 요구하기도 한다. 반대로 레옹은 마틸다에게 총 쏘는 법보다는 살아남는 법, 침착하게 움직이는 법, 위험을 읽는 법을 가르친다. 둘은 식당에서 식사하고, 모자를 바꿔 쓰고, 허술한 퀴즈 놀이를 하며, 잠시나마 진짜 가족 같은 시간을 보낸다. 이 시기의 장면들은 영화 전체에서 가장 따뜻하면서도 가장 불안하다. 왜냐하면 그 평온이 오래가지 못할 것임을 관객이 이미 알고 있기 때문이다.
마틸다는 종종 레옹에게 사랑을 말하고, 곁에 있고 싶다고 말한다. 하지만 이 감정은 단순한 로맨스로 환원하기 어렵다. 그녀에게 레옹은 처음으로 자신을 버리지 않은 어른이며, 레옹에게 마틸다는 처음으로 지키고 싶은 삶이다. 그래서 둘의 관계는 장르적으로도, 정서적으로도 쉽게 규정되지 않는다. 그 애매함이 바로 이 영화의 긴장과 슬픔을 만든다.
복수를 향한 마틸다의 돌진과 레옹의 개입
마틸다는 결국 참지 못하고 직접 스탠스필드를 찾아가 복수를 시도한다. 그러나 어린 소녀의 접근은 너무 무모했고, 계획은 곧 들통난다. 그녀는 위험한 상황에 빠지고, 레옹은 이를 눈치채고 직접 나서서 그녀를 구해낸다. 이 장면은 레옹이 더 이상 단순히 아이를 잠시 숨겨준 정도가 아니라, 완전히 그녀의 운명에 책임을 지게 되었음을 보여준다.
이후 레옹은 마틸다를 조금 더 안전한 곳에 두려 하지만, 이미 둘은 서로 없는 삶을 상상하기 어려운 상태에 이르러 있다. 동시에 스탠스필드 역시 자신을 위협하는 존재가 있다는 감각을 점점 강하게 느낀다. 그는 마약을 훔쳐간 자, 정보를 흘린 자, 자신을 건드린 자를 집요하게 추적한다. 레옹은 올드 토니에게 마틸다를 부탁할 수 있을지 고민하고, 자신이 그동안 모아온 돈이 어떻게 관리되고 있었는지도 다시 생각하게 된다. 마틸다 역시 레옹이 단순히 강한 남자가 아니라 세상 물정을 제대로 모르는 외로운 사람이라는 걸 알아간다.
영화 중반 이후부터는 총격과 추적이 본격화되지만, 사실 더 중요한 것은 감정의 이동이다. 마틸다는 복수만이 전부라고 믿었지만 레옹과 함께 지내며 살아가는 감정 자체를 조금씩 배우게 된다. 반대로 레옹은 살아남는 것만이 전부였지만, 이제는 자신이 죽더라도 누군가를 살려야 한다는 감정을 갖게 된다. 이 변화가 결말의 비극성을 더 크게 만든다.
포위된 아파트와 마지막 선택
결국 스탠스필드는 레옹의 존재를 알아내고 대규모 인력을 동원해 아파트를 포위한다. 건물 안은 순식간에 전쟁터가 된다. 경찰 특공대와 무장 인력이 들이닥치고, 레옹은 좁은 실내를 이용해 처절하게 맞선다. 여기서 영화는 레옹이 왜 ‘프로페셔널’인지 보여준다. 그는 단순히 총을 잘 쏘는 사람이 아니라, 침착함과 판단력, 공간 감각, 생존 본능이 극도로 발달한 인물이다. 하지만 이번 싸움은 평소의 임무와 다르다. 혼자 살아남기 위한 전투가 아니라 마틸다를 밖으로 내보내기 위한 전투이기 때문이다.
레옹은 환기구를 통해 마틸다를 탈출시키고, 올드 토니에게 가라고 말한다. 이 장면에서 그는 끝까지 담담하려 애쓰지만, 이미 자신의 마지막이 가까웠음을 알고 있다. 마틸다는 함께 가자고 하지만 레옹은 받아들이지 않는다. 그는 자신이 살아온 세계가 마틸다의 미래가 되어서는 안 된다고 판단한다. 그가 줄 수 있는 마지막 보호는 같이 도망치는 것이 아니라, 자신이 남아 그녀의 탈출 시간을 버는 것이다.
마틸다가 빠져나간 뒤 레옹은 부상당한 몸으로 탈출하는 듯 보이지만, 스탠스필드는 끝까지 그를 놓치지 않는다. 변장과 혼란 속에서 거의 빠져나갈 뻔한 순간, 레옹은 뒤에서 날아온 총에 맞아 쓰러진다. 스탠스필드가 그의 곁으로 다가왔을 때, 레옹은 마지막 힘을 다해 손에 쥐고 있던 장치 하나를 건넨다. 그리고 그것이 마틸다의 선물이라고 말한다. 직후 수류탄 핀이 풀리며 폭발이 일어나고, 스탠스필드는 레옹과 함께 최후를 맞는다. 레옹은 끝내 마틸다의 복수를 완성하면서도, 그녀가 직접 피를 뒤집어쓰지 않도록 대신 짊어진 셈이 된다.
남겨진 마틸다와 결말의 의미
영화의 마지막에서 마틸다는 다시 학교로 돌아간다. 이전에는 탈출하고 싶어 하던 공간이지만, 이제는 그곳이 그녀가 다시 시작할 수 있는 유일한 장소가 된다. 그녀는 레옹의 화분을 학교 마당에 심는다. 늘 뿌리 없이 떠돌던 레옹의 삶을 상징하던 화분이 마침내 땅에 심기는 것이다. 이 장면은 영화 전체를 관통하는 가장 중요한 상징이다. 레옹은 평생 정착하지 못한 채 떠도는 사람이었고, 늘 화분을 들고 다니며 자신과 닮았다고 말해왔다. 그런 그의 마지막 흔적이 땅에 뿌리내린다는 것은, 그의 삶이 마틸다를 통해 비로소 의미를 얻었다는 뜻으로 읽힌다.
결말은 비극적이지만 완전히 절망적이지는 않다. 레옹은 죽었지만 마틸다는 살아남았고, 복수만 바라보던 아이는 이제 살아가야 할 이유를 조금이나마 갖게 된다. 또한 레옹 역시 더 이상 단순한 살인자가 아니다. 누군가를 지키기 위해 자신을 희생한 사람으로 기억된다. 그래서 《레옹》의 마지막은 단순한 눈물 유도형 엔딩이 아니라, 구원과 상실이 동시에 놓인 결말이다.
마틸다에게 레옹은 첫사랑이라기보다 처음으로 자신을 끝까지 지켜준 존재에 가깝고, 레옹에게 마틸다는 잃어버렸던 인간성을 되찾게 한 존재이다. 이 영화가 오래도록 회자되는 이유도 여기에 있다. 총격전은 시간이 지나도 더 화려한 영화들에 밀릴 수 있지만, 누군가의 삶에 단 한 번 뿌리가 되어준 사람의 이야기는 쉽게 낡지 않는다. 레옹이 남긴 것은 복수의 성공만이 아니라, 마틸다가 다시 살아갈 수 있도록 만든 마지막 보호였다. 그리고 그 보호는 화분이 땅에 심기는 장면에서 가장 조용하고 강하게 완성된다.
레옹 결말 해석, 왜 아직도 인생 킬러 영화로 불리는가
영화 《레옹》의 결말은 단순한 희생 엔딩이 아니다. 이 작품의 마지막은 킬러 레옹이 마틸다를 위해 목숨을 바치는 이야기이면서도, 동시에 한 인간이 처음으로 누군가를 진심으로 사랑하고 보호한 끝에 자기 삶의 의미를 완성하는 순간이기도 하다. 그래서 레옹의 죽음은 비극이지만 공허하지 않다. 오히려 그가 살아온 시간 전체를 다시 정의하는 결말에 가깝다.
처음의 레옹은 살아 있다고 말하기 어려운 인물이다. 그는 숨 쉬고 움직이고 돈을 벌지만, 삶이라고 부를 만한 관계도 감정도 없다. 매일 같은 방식으로 일하고, 우유를 마시고, 화분을 돌보며, 철저히 혼자 존재한다. 사람을 죽이는 기술은 완벽하지만 정작 자신은 세상에 뿌리내리지 못한 채 떠도는 화분 같은 존재이다. 그래서 레옹은 강해 보이지만 실은 정지된 인간이다. 감정도 미래도 없이 현재만 반복하는 사람이다.
그런 레옹의 삶에 마틸다가 들어오면서 처음으로 변화가 시작된다. 마틸다는 그에게 귀찮고 위험한 존재이지만, 동시에 처음으로 자신이 외면할 수 없는 타인이다. 레옹은 마틸다를 통해 누군가와 함께 밥을 먹고, 누군가의 잠을 걱정하고, 누군가의 미래를 생각하게 된다. 그는 더 이상 혼자만 살아남는 기술자에 머무르지 않는다. 누군가를 위해 움직이는 인간으로 바뀐다. 이것이 결말의 핵심 전제이다. 마지막 희생은 갑자기 생긴 영웅심이 아니라, 이미 관계 속에서 조금씩 완성되어온 감정의 결과인 것이다.
결말에서 레옹은 마틸다를 환기구로 탈출시킨다. 이 선택은 매우 중요하다. 왜냐하면 그는 끝까지 마틸다를 자신의 세계 안으로 끌고 들어가지 않기 때문이다. 마틸다는 복수를 원했고, 총을 배우고 싶어 했고, 자신도 레옹처럼 강해지고 싶어 했다. 하지만 레옹은 마지막 순간에 그 길을 허락하지 않는다. 그는 자신이 살아온 세계가 얼마나 잔인하고 끝이 없는지 알기 때문이다. 그래서 레옹의 마지막 보호는 적을 대신 죽여주는 것만이 아니라, 마틸다가 자신처럼 되지 않게 막는 것이다. 이것은 단순한 보호가 아니라 사랑의 가장 완성된 형태에 가깝다.
스탠스필드를 데리고 함께 죽는 장면도 복수의 완성 이상의 의미를 가진다. 표면적으로는 마틸다 가족의 원수를 갚는 장면처럼 보이지만, 더 깊이 보면 레옹은 마틸다가 평생 직접 살인의 기억을 짊어지지 않도록 대신 끝을 내준다. 즉 그는 마틸다에게 복수의 결과는 남겨주되, 복수의 오염은 남기지 않으려 한다. 이것이 레옹의 마지막 선택이 단순한 액션 클라이맥스가 아니라 슬프고도 숭고하게 느껴지는 이유이다.
마지막 화분 장면은 이 영화의 진짜 결론이다. 레옹은 살아 있는 동안 늘 화분을 들고 다녔다. 그는 화분이 자신과 닮았다고 말한다. 뿌리가 없고, 어디에도 완전히 정착하지 못하며, 늘 옮겨 다녀야 하는 존재라는 뜻이다. 그런데 영화의 마지막에서 마틸다는 그 화분을 땅에 심는다. 이 장면은 레옹이 죽어서야 비로소 삶의 의미를 얻었다는 상징처럼 읽힌다. 그는 평생 떠돌았지만, 마틸다의 기억 속에서만큼은 뿌리를 내리게 된 것이다.
그래서 《레옹》의 결말은 슬프지만 절망적이지 않다. 누군가는 죽었지만, 그 죽음은 다른 누군가가 다시 살아갈 수 있게 만든다. 레옹은 마지막에야 진짜 삶을 살았고, 마틸다는 그 희생 덕분에 복수만 바라보던 아이에서 다시 살아갈 가능성을 가진 아이로 바뀐다. 이 영화가 오래 남는 이유는 바로 여기에 있다. 총격과 폭발보다도, 누군가의 삶에 마지막까지 안전한 뿌리가 되어준 한 사람의 선택이 더 크게 남기 때문이다.
감상포인트
킬러 영화인데 정서는 멜로드라마에 가깝다
《레옹》은 총격과 암살이 반복되는 범죄 스릴러이지만, 관객이 끝내 붙잡게 되는 것은 관계의 감정선이다. 액션은 외형이고 핵심은 상처 입은 두 인간이 서로를 통해 변해가는 과정이다.
레옹과 스탠스필드는 같은 폭력의 세계에 속하지만 완전히 다른 인간이다
레옹은 침묵, 절제, 규율의 인물이고, 스탠스필드는 과잉, 광기, 충동의 인물이다. 둘의 대결은 단순한 주인공과 악당의 충돌을 넘어, 폭력을 대하는 태도 자체의 차이를 보여준다.
마틸다는 보호받기만 하는 캐릭터가 아니다
마틸다는 사건의 수동적 피해자가 아니라, 이야기의 방향을 바꾸는 능동적 존재이다. 그녀의 선택과 집착, 감정 표현이 레옹을 움직이고 영화 전체의 정서를 만든다.
화분은 레옹 그 자체를 상징한다
레옹이 화분을 늘 들고 다니는 이유는 뿌리 없는 자신의 삶과 닮았기 때문이다. 마지막에 그 화분이 땅에 심기는 장면은 레옹의 삶이 죽음 이후에야 비로소 정착했다는 상징처럼 읽힌다.
스타일과 감정이 동시에 살아 있는 영화이다
선글라스, 코트, 복도, 문틈, 우유, 정적, 폭발 같은 요소들이 단순한 멋이 아니라 캐릭터의 감정과 직접 연결된다. 그래서 《레옹》은 스타일리시한 영화로 소비되면서도 감정적으로 오래 남는다.
명대사, 명장면
명대사
“This is from Mathilda.”
레옹의 마지막 한마디로, 복수와 보호가 한순간에 응축되는 대사이다. 직접적인 감정 표현이 적은 인물이 마지막에 남기는 말이라 더 강하다.
“I think I’m kinda falling in love with you.”
마틸다의 이 대사는 그녀의 감정이 단순한 장난이 아니라 절박한 애착과 의지의 표현임을 보여준다.
“No women, no kids.”
레옹이 나름의 규칙을 가진 인물임을 보여주는 대사이다. 그가 무차별적 살인자가 아니라는 점을 선명하게 드러낸다.
명장면
마틸다가 가족이 죽은 집 앞을 지나 레옹의 문 앞으로 걸어오는 장면| 영화 전체에서 가장 유명한 긴장 장면 중 하나이다. 복도 하나가 삶과 죽음의 경계처럼 작동한다.
레옹과 마틸다가 함께 생활하며 잠시 가족처럼 보이는 장면들| 식사, 대화, 장난, 외출 같은 소소한 순간들이 오히려 후반 비극을 더 아프게 만든다.
아파트 포위전과 환기구 탈출 장면| 액션의 완성도와 감정의 절박함이 동시에 폭발하는 시퀀스이다.
마지막 화분을 학교 마당에 심는 장면| 영화의 감정적 결론이자, 레옹이라는 인물이 상징적으로 완성되는 장면이다.
영화음악
Éric Serra - Main Score
영화 전체의 쓸쓸하고도 몽환적인 분위기를 만드는 중심 음악이다. 장면의 폭력성을 감정의 외로움으로 바꾸는 역할을 한다.
Sting - Shape of My Heart
《레옹》을 상징하는 대표곡이다. 엔딩의 여운을 결정짓는 곡으로, 카드와 운명, 감정의 숨김 같은 이미지가 레옹이라는 인물과 묘하게 겹친다. 사운드트랙 대표곡으로 가장 널리 알려져 있다.
Éric Serra - The Experience of Love
감정선이 부각되는 구간에서 영화 특유의 비애를 강화하는 곡으로 자주 언급된다.
Björk - Venus as a Boy
영화의 독특한 공기와 어울리는 삽입곡 가운데 하나로 알려져 있다.
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